色影无忌：你觉得photoshop干预摄影有没有底限?

　　侯谢：呵呵，其实这个问题对我来说挺尴尬的。因为自己就在这个问题上栽过很大的跟斗。就我个人看来，这个底限是肯定有的，但也要分新闻纪实类摄影和艺术创意类摄影两个层面来看待。对于新闻纪实类摄影，photoshop的参与应该是被严格限定的。对于被拍摄的客观事实是不允许改动的。而对于艺术创意类摄影来说，以实现摄影师创意意图和画面美感为主要目的，应该是允许photoshop等后期处理软件全面参与的。但无论参与的程度如何，摄影作品主体都应是由摄影师本人通过摄影技术手段获得的。越过这一底限，作品就应属于数字艺术而不是摄影艺术了。

　　色影无忌：你是如何通过影像来理解一个城市的?

　　侯谢：可能我属于比较细腻及感性的人吧。就我个人的理解而言，城市如同一个人体，生活在这之中的人就如同血液中的细胞，每天奔忙着工作，将氧气与养分提供给城市这个母体，维持着她的运转与成长。城市在发展，如同人体的新陈代谢般老旧的被不断淘汰，新生的在不断滋长。谁也无法断言被淘汰的都是不好的，新生的都是好的。而在这母体之中的人们在面对生存环境不断变更的同时，自身也处在“长江后浪推前浪”的残酷竞争中。这表面看上去平静实则内里多重矛盾与冲突相互交织的题材，其实相对于影像——这一最为直观变现事物外表的艺术形势来说是较难描述的，于是也很自然地吸引了我的注意。因为难，才好玩。

　　色影无忌：你觉得作为高校教师，这样的环境给你的摄影思路带来什么影响吗?

　　侯谢：影响是巨大的。首先，教师这一职业的特性要求我不断夯实自己的理论基础和专业水平，这在客观上提升了我自身在影像上的认知和理解。其次，大学生所处的年龄段即18-25岁(包括研究生)正是人的思维由发散跃动向线性成熟转变的阶段。我在教授学生们知识的同时也在不断接受着他们对于事物的认识角度和理解方式。这对于防止自己的创作和思维方式固定老化，提升自己作品的时代感大有裨益。所谓“教学相长”也正是这个意思。