跟林铭述的沟通相当简洁、利落，且有效率，寥寥数语间那种南方文人的客气和儒雅尽显，让人不由心生好感，难怪身边认识的他的人都说，林老师人好。好的不仅是人，还有他的摄影作品，他将强大的对音乐的感知力撷取在摄影中，用心感受旅行生活中的人文、建筑等景致转换间的韵律感，并以镜头记录。细看他的作品，像一首乐曲，或悠扬或跳跃。

　　出身建筑世家的他，自幼学习音乐，是何原因让他改行为摄影师？在行色的路上，面对大相径庭的景点，该如何拍出与众不同的作品？就听林铭述一一作答。

　　色影无忌：您的摄影作品中总觉得有一种韵律感，这是否与你出身科班音乐系有关系？你是如何将这种韵律感带入摄影中呢？

　　林铭述：安赛尔•亚当斯说“优秀的摄影作品，应该使人从中听到音乐”。优秀的摄影与动人的音乐是浑然一体、密不可分的。

　　摄影师不但要具有眼力还应具有听力。温•布洛克是与亚当斯、韦尔顿同等声誉的摄影大师，布洛克把这种观念的摄影艺术比喻为能发现不同层次色调的眼睛，和一只训练有素的天才音乐家的耳朵。

　　常常有人问我：“你是音乐硕士，又做职业摄影，现在还搞建筑文化，这三者是什么关系呢？” 可以用一句话概括：“摄影师是一个凝固音乐的演奏者”。

　　色影无忌：您最早是学音乐，后来怎么会转行做摄影？您觉得这两者之间有哪些共同点和不同点？

　　林铭述：我的职业摄影生涯是从音乐家的肖像开始，因为在美国一场车祸改变了我的命运。就在养病期间，一个偶然的机会，使我开始拍摄音乐家的肖像，步入了职业摄影的生涯。

　　音乐是时间艺术，摄影是平面艺术，这是不同点，全面地看音乐，它既是时间艺术，又是空间艺术；反之，全面地看摄影，它既是空间艺术，又是时间艺术。音乐的特征是一种流动的时间听觉艺术，而摄影是静止的空间视觉艺术，两者极为密切。在人特有的审美通感中是“你中有我，我中有你” 的关系。