色影无忌：您是如何把握到建筑摄影中的精髓呢？有哪些技巧可以跟无忌网友们分享下么？
林铭述：黑格尔曾经说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”（也有版本认为此话为谢林所说）把握建筑中的韵律和节奏是建筑摄影的精髓。角度和光线的运用是非常重要，有兴趣的无忌网友们不妨去看看中国建筑艺术网上我拍的照片。
真正的艺术作品一定是艺术家心灵激发而成。建筑设计如此，建筑摄影也是如此。首先要有创作的欲望和冲动，摄影者需有预想的能力，即未来照片最终成型的设想。因实际景象并非艺术作品。这里需去伪存真，去粗取精善于从平凡中发挥不平凡，从不完美中寻求完美。
色影无忌：您在准备一段旅行前，是如何选择要带的器材呢？
林铭述：通常选择两架相机和两支镜头，如一架是全画幅，一架是APS则更好，这等于是带了四支不同焦距的镜头。平时将16-35用在全画幅上，而将70-200放在APS半画幅上，按1.5倍的概率计算，两枚镜头放在APS半画幅相机上等于多了“24-52”和“105-300”两枚镜头，这种组合使你旅行时将能最轻便的装备囊括了镜头从16-300的大焦距段。除了大变焦的一镜走天涯的方式之外，如果体力有余，经济宽松，寻求高质量，这种两机双头的方式是颇为实用的组合。
如果是建筑摄影我会配备pc移轴镜头，佳能17移轴镜头非常好用。
色影无忌：后期制作在你的作品中占有多大的比重？你是如何看待摄影作品的后期制作？
林铭述：伟大的美国摄影家安塞尔•亚当斯精辟论述：“胶片犹如乐谱，暗房后期操作犹如演奏音乐。”这句话也应该成为数码摄影时代指引我们艺术创作的方向。他将前后期分为各占百分之50的比例，今天大体适用。各类摄影作品所占比例有不同，如新闻纪实基本就不用后期制作，但艺术摄影可以占更大的比例。
