“发现浙江”系列访谈与影展第二期推出中国美术学院教师邵文欢个展。
具有深厚学院背景的邵文欢，以实验的态度在探索影像媒介的极大可能。他的实验没有止于材料——他以手工涂布银盐乳剂的方式使作品充满了种种不确定性。他更在传统山水外表之下的周旋于客观与主观、记录与表现的自我世界中。
本次将推出邵文欢的三组作品。作品《新山水》营造出邵文欢对于所成长的江南水乡迷梦一般的记述；作品《国际旅行者》是他在海外游学期间，所观察到的国际化的迷失表情；作品《隐秘的啮咬》中邵文欢将生活中莫名的痛表现的如此不知所措……
邵文欢肖像
色影无忌：你有很好的绘画基础，为何现在考虑改用摄影的方式了?
邵文欢：在美院专业修的是综合艺术，当时就是选择摄影媒介来研究的。我始终觉得摄影是艺术现代性和技术现代性剧烈冲突的矛盾体，这可能是吸引我的地方。我既选择了它，但又不满足于它的物理局限。创作上——我也可能与摄影科班出身的切入角度不太一样。我目前也习惯了这种综合的作品方式。
色影无忌：你在意这些吗?
邵文欢：有时候会在意，主要是在考虑媒介特性方面的问题上，因为你选择一种媒介，有时需要将其特性极大化，这个特性就是区别于其它媒介的差异，换句话说这是你选择的理由，也是魅力所在。
色影无忌：你认为摄影的特性在哪里?
邵文欢：我曾写过一篇文章是关于摄影的不确定性，叫《“不确定性”摄影艺术的语言超越》，我认为摄影至少在艺术这个维度上，它应该是更广阔的，这是不同于“决定性”和“证据”的说法。我认为图片瞬间凝固的时间切片，反而给我们在时空上提供了更广阔的不确定性，在修辞中接近“隐喻”、“举隅”或中国文学中所特有的“起兴”说法。
