从奥斯卡-巴纳克成功的将相机小型化以来，旅行与摄影渐渐变得密不可分。在摄影师游走在他者时空的同时，他们手中的相机将这一段段经历切片封存在一张薄薄的相片中，他们到底是在寻找他者的身份认同还是更多的在反省自己的内心?这个界限已经模糊到无法讨论。而摄影师司马媛恰恰通过两组作品将这两者同时呈现出来。作品《另一个欧洲》是在她留学英国时捕捉到欧洲街头的景象，照片中的每一个瞬间都是令她感到“灵魂发颤”的时刻;作品《我的》司马媛以私密的身体语言展开了发现自我的另一场旅行。
司马媛在布拉格的旅馆中
色影无忌：你曾经师从翁乃强老师学习摄影，你觉得从他那里学到最有用的是什么?
司马媛：翁老师教我如何真诚地观察生活，以及坚守自己的信念。他始终以一种“自由交谈+看画册”的方式来引导我，让我自己去感悟、去思考，从不强加给我什么。而且他鼓励我尽可能多地接触各门类的艺术，而不仅仅局限于摄影。他给了我一个开阔的视野，打开了我内心的一扇门。我想这些是我学到的最珍贵的东西，对我的创作具有深远的影响。他是一位很棒的老师。
色影无忌：在英国留学的经历又让你学到什么不一样的经验?
司马媛：英国留学的经历同样也拓展了我的视野，使我体验到一种和过去完全不同的生活。尤其伦敦这个城市，它是一个有着多元化文化的、极具张力的城市，人们的外表、生活观、行为模式千差万别，却能共存和共处。在那样的环境里，生活好像突然变得有无限种可能了，对于创作者来说，这是一件好事。
色影无忌：你在自述中写道“直到遇见那些让我凭直觉认为再也不会重现的瞬间，以及那些使我灵魂发颤的瞬间”。你能够用语言描述对于你来说“灵魂发颤的时刻”具体是什么样的时刻吗?
司马媛：那些瞬间我一定是爱上了什么。就像听见了所罗门的歌。
色影无忌：你觉得自己的照片是否准确传达了那个“灵魂发颤”的时刻?
司马媛：我不知道怎么定义这个“准确”。我能确定的是，我真诚地传达了那个时刻。而观众是否能原封不动地接收到那个时刻，与他们自身的生命体验和经历也有关系。
