司马媛作品《另一个欧洲》

　　色影无忌：你一般一次旅行会拍多少照片?是否属于那种会很谨慎按下快门的拍摄方式?有没有尝试过拍下很多再从后期去挑选?

　　司马媛：这个没有数过，一次旅行照几百张吧。我那时只有一个相机，一个头，一块4G的储存卡，按快门挺谨慎的。现在经常用胶片机拍。我觉得对于一些无法复制的瞬间，按快门多也没用，可能按第二下的时候，要拍的东西已经不见了。但如果条件允许的话，我也会拍个三四张，之后选出最好的，看情况而定。

　　色影无忌：桑塔格说拍摄了照片就是拥有了对象，你是否觉得自己拥有了所拍下的那个时空?

　　司马媛：当我处于深深触动自己的时空里的时候，常常会产生一种无奈，因为我苦于无法最完整地拥有它、无法最彻底地保留它。在那一刻我会深深感觉到了作为一个“人”的有限。在这种时候，我唯一能做的就是全身心地去感知它，然后尽量把这一切拍到一张照片里。

　　照片是那个时空的一个切片，而之后当我每次看到这个切片的时候， 就能重返那个时空，完成一次旅行。这就是我“拥有”它的方式。

　　色影无忌：你旅行和拍摄中你对自己的身份有了怎样的重新确认?

　　司马媛：在漫长的旅途中我渐渐发现了一个隐藏在自己内心深处的世界,经历了自己曾经拥有或尚未拥有过的生活。旅行和摄影让我在认知外部世界的同时也更深入地认知了自己，并让我知道了它们两者可能具有的关系。

司马媛作品《另一个欧洲》

　　色影无忌：在《另一个欧洲》中你更多拍下了属于你自己的时刻，你是否认为它们可以得到多数人的共鸣?

　　司马媛：嗯，这组作品中的一部分现在正在帽儿胡同4号“朴道草堂”展览， 从目前出售情况来看，还是有不少人有共鸣的。那些特别喜欢它们的人已经收藏了它们。

　　色影无忌：你的另一组作品《我的》从对外部世界的关注转向了对自己身体的关注，你觉得两组作品之间有什么内在联系吗?

　　司马媛：这组《我的》其实有另一个名字，叫做《卧室里的宇宙》。从这个名字可以看出，我依然是在探索“从有限中获得无限”的概念，依然是在旅行，只是这一组作品把这个观念推进到了一个更为典型或极端的境地中。这个专题还在继续拍摄中，分为好几组，一切都是在我的10平米卧室里拍摄的。人体自拍只是其中的一个小组。不论拍欧洲还是拍自己，本质没有什么不同。