齐鸿《中国三峡1994》 一条狗

它就是一首诗歌一样，有时候其中的关系需要自己去阅读，去寻找

　　色影无忌：前段时间的草场地摄影季上有个专家见面会，当时很多西方的专家针对中国艺术家作品的问题不约而同的提到了“呈现”这块。据说很多中国艺术家对作品最后的呈现太不讲究了，我感觉呈现的好坏是判断一个艺术家是否成熟的重要标准。

　　齐鸿：是人格与品质，这个是艺术家的品质很重要。

　　色影无忌：一个是作品的品质，包括作品的编辑，图片与图片之间的关系都决定了最后呈现的好坏。您的这组《三峡》是怎么考虑它们呈现的?

　　齐鸿：它就是一首诗歌一样，有时候其中的关系需要自己去阅读，去寻找。这组作品本身就是银盐的呈现再经过了手工着色，装裱也是用了很讲究的水曲柳木，整体都是通过比较好的材质来完成的。

　　现在很多人拍黑白，但是他自己不会冲洗和放大。我觉得如果是一个有职业道德的艺术家，这些事情都不应该越过。如果不会做暗房，对自己作品的呈现怎么把握呢?这是一个摄影教育的问题。我经常要放很多照片，那真是没日没夜的待在暗房里头。暗房里是另外的一个空间，跟你当初拍摄时的感觉真的是完全不一样的，有人在暗房中觉得很融洽，其实我反而觉得很不融洽，暗房是一个超现实的空间，尤其是重放若干年前的底片，感觉完全不同了，或者说你放另外一个摄影家的底片时，一定会想象那个摄影家当时在做什么，曝光的意图是怎么样的。

齐鸿《中国三峡1994》 滴翠峡