今天，在“作为当代艺术的摄影”几乎成为摄影主流的全球性语境下，我们来探讨摄影本体语言，可能有人会问，是不是有些老土?有些过时?

　　早在西方上世纪六七十年代以前，语言“作为现代艺术的摄影”的一个典型要素而被广泛讨论和深入研究，因此根本不构成问题。反观中国摄影，它的当代艺术阶段起步较晚，在上世纪80年代以后兴起的那场现代主义摄影运动(新潮摄影运动)中，更多强调于主体意识、社会责任、人道关怀、批判精神，以及执着于某种艺术观念、思想方法和文化判断;不可否认，这非常重要。但摄影界一直在淡化对摄影语言，尤其是媒材语言的探索与建构，使之至今仍成为一个问题，从这个意义上讲，现代主义摄影运动变革的并不彻底。而90年代以来的观念摄影运动和纪实摄影运动，也没有对摄影语言的缺失有所反省。

　　即将在全国巡回展出的“原作100：美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品中国巡回展”展品的数量在100张左右，希望能给中国公众打开欣赏和认识西方摄影传统的新视野。在看到西方摄影大师的照片原作，直接感受原作的魅力的同时以此作为参照，反思中国当代摄影创作和教育中摄影原作认同的缺失;从而推动美术馆、博物馆在摄影收藏、研究、展示、推广和公共教育等方面所应起到的功能。

　　此次展览中的摄影作品，除了涵盖上述西方摄影传统中重要摄影大师作品外，还包括众多当代艺术家如：南·戈尔丁、梅普索普、辛迪·舍曼、达明·赫斯特、约翰·布拉德萨里、查克·克洛斯等人的摄影作品。可以预言，这个展览将呈现出一个别样的20世纪西方摄影史，进而成为一次有学术深度的国际艺术交流。

　　此外，作为本次展览公共教育计划中的一个重要部分，主办方还将策划一个主题为“习作：付羽的银盐练习”的小型摄影实验展示项目。作为本土摄影师对西方的回应，我们希望这个项目能够展示和证明如何通过观看照片原作拍出好照片，以及通过专家的讲解与照片亲密接触。在此次巡回展览中的每一站，主办方将会安排一个半天左右的时间，邀请国内近年来在研究摄影语言方面颇有心得，且对西方摄影大师有系统和深入了解的摄影家付羽先生在展厅与观众现场交流和讨论。

　　最后，对大力支持本次展览的美国华人摄影收藏家靳宏伟先生表示衷心的感谢!

　　在鲁迅美术学院美术馆的展览为此次国内巡回展的第二站，随后将在杭州、上海、广州、深圳、武汉、成都、西安巡回展出。