一周以来，大家对于8月26日结束的浙江青年摄影研修班的授课的评议声不绝于耳。对于课上老师们谈的摄影究竟应该承担何种责任，要拍什么，不要拍什么，用什么器材，大家进行了热烈讨论。有拊掌称快者，也有觉得过于极端，不应一刀切。无论何种观点，何种态度，不管走风光，还是走纪实，每个人都基于自身的不同情况选择适合自己的道路。最关键的是，我们或多或少能从这些讲座或者笔记当中汲取到了哪些养料。今天，快拍快拍采访了几位参加学习的摄影学员，我们来听听他们的声音。
李尉作品《繁星》
学员1号：宁波自由摄影师李尉
娌娌：您平时一般拍什么片子比较多？
李尉：我平时拍小品类比较多吧！偶尔会接一些商业片，也会拍一些唯美的片子送给朋友。但我不想把照片当职业，不想带着某种功利心，规定一个主题去拍。看到喜欢的画面，会凭直觉去拍。因为爱好天文，拍了《繁星》、《江南故里》，这是自己喜欢、关注的题材。
娌娌：上次的摄影研修班给你的最大感触是？对你今后创作思路有哪方面启发？
李尉：这次的讲座很精彩，也更加坚定了我原来的想法，按照原来的道路去走。我对那种沙龙唯美的片子不是很喜欢，也不喜欢用广角，用鱼眼镜头去拍。平时一般用标头，追求真实的效果。我比较随意，喜欢尝试用各种各样的方式，用LOMO，用胶片，用红外拍。
我原来在学校学广告，所以对鲍老师讲的那些摄影史、美术史方面的东西很亲切，也喜欢鲍老师这种直率风格，觉得他讲的很多话都曾在心里想过，只是鲍老师说出来了。
娌娌：接下去有什么打算？
李尉：年初办了一个书吧，类似于咖啡吧这种吧！在宁波很少，杭州多一些，我比较喜欢这样的环境。年初开张的，现在还有几个房间没装修好，接下来得把装修这事处理好。还要学习一些天文器材方面的东西，可能在这之后再专心整理照片吧！
学员2号：丽水青田文联郑旭昶
娌娌：您平时一般拍什么片子比较多？
郑旭昶：我这两年鲜有创作，创作激情在减退。因为很困惑，都在拍糖水片，拍腻了，又不晓得另外该拍什么。但是，内心对摄影一直有一种特殊的感情。
娌娌：上次的摄影研修班给你的最大感触是？对你今后创作思路有哪方面启发？
郑旭昶：这回的培训让我茅塞顿开。老师们太高端，我太低端，很多内容我还不能完全地吸收消化。虽然每位老师所讲的课程不尽相同，但是他们都在向我们传递一个信息，摄影的本质在于真实的记录，糖水片除了养眼，之后就会被遗忘。真正有生命的片子，可以没有光影，没有视觉冲击力，没有线条，没有形式感，但一定有内容，有记录，有真实，有深度，要有恒心，要有思考。那些片子经过时间的磨砺，越发熠熠发光。
娌娌：接下去有什么打算？
郑旭昶：记得鲍昆老师说，中国摄影的主流是纪实片，不是唯美片。而纪实片，是需要我们静下心来好好思考，该拍什么，怎么去拍。本周末，也做过这方面的尝试，但是发现要转变原有风格有点痛苦。因为不晓得如何下手，如何确定主题。拍出来的片子，处处都有唯美片的影子。但至少我已经迈出了第一步。革命尚未成功，同志仍需努力。
娌娌：好的，半年之后，我们再对您进行采访，希望早日看到您的成果。谢谢！
学员3号：衢州开化周建云
娌娌：上次的摄影研修班给你的最大感触是？
周建云：这次研修班还是有很大收获的。对宿志刚老师的观看方式，特别是电风扇从认知、解剖、初拍及无扇拍摄，有一定的启发。对某一事物，要认识他、接近他、了解他、再拍摄他。对陈小波老师的课，让大家不要扎堆一起拍片，不要PS太多，要多拍一些具有时代感、贴近百姓生活、具有收藏价值的作品，不要一味追求风光、美好、多彩的东西。
但有一些不同想法：一、她一味强调纪实、新闻、收藏的照片，而对一些风光片的一些否定，我认为拍一些祖国大好河山、美丽大自然，将美的东西展现给人民群众，还是有意义的，并不是她所说的没有用；二、她说35MM以下、70MM以上的镜头全部封存，我也有不同看法。各人拍摄手法不同，所用的镜头也是不同的，不能说绝了；三、对打奖没有希望一说，我认为，打奖是拍摄新人的最初、最佳选择，试想，当今有几个大摄影家、摄影大师不是都得过国际、国家大奖，不得大奖能源出名吗？得奖是起码的，也是众多摄影人所追求的。我们省两届摄协吴主席不也是得过很多大奖的，如果没得奖，谁能认为他们？他们能当摄协主席？
