色影无忌:这个照片没有很多文字说明,你是不是期待一些观众从观看者的角度去进入?
shima:这些照片没有很多文字,是需要人去感觉,通过感觉这个过程,我希望人们提升出更多的阅读这个照片的能力。这个需要做一些工作,大家一起搞一搞座谈会,可以一起来交流。
色影无忌:这样的机会多吗?
shima:像这种工作室座谈会的形式在国外是非常流行的,因为艺术家需要去全世界各地做一些展览什么的,但是首先路途的费用、住宿费用是需要花费的。通过开展这些演讲会和交流会,大家可能付点儿钱进来参加,但是在中国好像还没有这样的文化,没有像国外这样付了钱去听这样一个讲座的文化。我希望中国将来也会有这样一个氛围,大家能付了钱参与到这样的活动中,不然的话这些艺术家就没有钱去各地举办这些展示了。
色影无忌:这次的展览有一个募捐的活动是怎么回事?
shima:销售出一张作品,30%捐给这次日本大地震的受灾者,当然画廊希望也是不同形式的募捐,募捐可能并不是以纯粹销售为主,会找一些民间机构跟他们合作,做募捐。

Yukihiko Shima展厅
色影无忌:你平时用什么相机拍?
shima:禄来和徕卡,全部是用胶卷拍的。
色影无忌:小的作品全部是手工做的,大的是数码输出,这是出于策展方的需求还是自己的一些想法?
shima:大一点的照片如果用小的胶卷来做品质会比较低一点,就没有办法,只有用数码的印刷来做。
色影无忌:一些日本的摄影家,包括电影导演,他们越是年龄越大拍的东西越狠,比如说北野武。你作为一个艺术家,会不会这样走下去?
shima:刚才你说的像日本导演之类的,是有一些比较残酷的东西,其实中国电影导演也有一些像拍《三国志》等等一些古代片也是用一些残酷的手段在拍,电影的表现和摄影还是有点儿不一样的。对我来说, 98%是非常辛苦的生存状态,只有2%才是幸福的状态。怎样从2%的幸福的能量发挥出来去跨越98%的辛苦。我刚才也说我的拍摄手段肯定跟电影是不一样的,我也没有这个目标去拍这些残酷的照片,但是我是希望还会拍下去,就是刚才所说的,怎样用2%跨越98%的辛苦。 色影无忌:有一些摄影艺术家到一定阶段会面临一些困惑,就是转型上的一些困惑,你有没有这方面的情况?
shima:照片的话,因为每天在进行,如果我每天还活下去的话,我肯定是有感情,我还会继续拍这个照片,但是工作上,可能会有很多繁忙的时候,人一下子会精神崩溃,会拍不到东西,这是因为他的工作,但是照片已经是我生活的一部分了,我在每天的生活中寻找素材,所以不可能没有拍不了的时候,我没有话题的时候,因为,生活是在进行的。
色影无忌:这样是比较令人羡慕的方式,拍摄这样的照片可以卖出高价,我想除此之外,你的生活来源是靠什么?
shima:我没有其它的手段,如果有了其它的方式去赚钱的话,人就会依赖那些赚钱的方式,因为那个来钱会比较快一点,这样人就逃到那条赚钱的路上去,而不再做创作这些东西。所以我没有钱。
色影无忌:你对即将做像你这样的摄影师的人有一些什么建议?
shima:首先要爱自己,爱惜自己,同时也要爱惜摄影,当然要跨越、超越这个摄影。遇到拍照这个喜欢的事业的时候你要感谢这个事业,你要怀着一种感谢的心情。当然怀着感谢的心情接下来也要爱惜这个行业及爱惜这个事情。
我卖出的第一件作品只有26美元,直到现在的1万5千美元。我要说的是,那些想成为艺术家的摄影师,必须得面对这个积累的过程。