卢骁是泰吉轩画廊的老板，他不仅是一位影像收藏者，同时也非常有兴趣研究经典大师的历史典故与作品市场。在展览的现场色影无忌专访了他。下边让我们来听一听他对尤金-阿杰特有着怎样的认识。

卢骁在接受色影无忌的专访  摄影/王江 

　　色影无忌：可能很多人不是特别了解尤金·阿杰特(Eugene Atget)，你觉得今天中国人应该怎么认识他的价值?

　　卢骁：我觉得我们了解的很多东西都受到书本的局限，可能对于五六十年代比如亚当斯这批人来说书上的介绍比较多，所以我们对他们了解也多一些。但是从摄影史上来讲，很多人对尤金-阿杰特推崇备至。这些人里像曼-雷、阿博特就不用说了，布列松、亚当斯他们都很推崇尤金-阿杰特的。或者说他们都从尤金-阿杰特的作品里看到了自己需要的东西。比如曼-雷我们说他是超现实主义的代表人物。当时曼-雷就把阿杰特的照片推荐到一本叫《超现实主义革命》的杂志上，这本杂志的诞生标志着超现实主义流派的诞生。阿杰特的照片是出现在这本杂志的创刊号上的。也就是说我们可以理解为自从超现实主义诞生的时候就已经有人意识到阿杰特照片的重要性了。当然在那个时候的法国，阿杰特直到去世的时候都没什么太多的名气，他的晚年都是靠着他卖给巴黎图书馆的那批照片活着的。这样的话，我们能看得出来，一个人如果说一辈子都没被别人当过艺术家，我觉得他的作品里边可能更多的带有自然的东西，而并非说是他刻意去为了艺术才去做的。后来说阿博特带着他的底片回到美国，实际上一直到五、六十年代的时候，MOMA举办了的阿杰特的回顾展才真正奠定了尤金·阿杰特的历史地位。

　　而且阿杰特的作品分类非常多，想这次展览中你可以看到一些纪实风格的。很多人会说为什么没有看到他拍摄巴黎街道的作品，其实这是我们对他的了解不够。阿杰特的拍摄不仅仅在于巴黎的街道，他之所以能对布列松、亚当斯、曼-雷、阿博特这些风格完全不一致的人同时产生影响，因为后来这些人都能从阿杰特的作品中找到自己的影子。你看他的纪实作品无论说构图还是其他什么都是很讲究的。虽然阿杰特不是故意要做成这样，他受到很多器材和底片的限制。但是他确实做出来了，并且对后世产生了影响。
 

尤金-阿杰特作品

　　色影无忌：就是说阿杰特涉猎的方面也是很广的?

　　卢骁：以亚当斯为例，他曾经代表纯影派说过这样一句话：“看到尤金-阿杰特的作品时才发现，我们现在追求的东西其实早在几十年前阿杰特就已经做过了。”从阿杰特本人的照片看他是很注意影调的。这可能和他要把照片卖给档案馆和画家有关。那个时候整个潮流是追求画意，但是他不追画意就追照片的本质，就是忠实的还原和再现，所以他恰好吻合了后边的那些流派。

　　色影无忌：都说尤金-阿杰特是超现实主义的先驱，你觉得他的作品的超现实性在哪儿?

　　卢骁：因为我不是学美术史出身的，我也不能说的太清楚。首先我们得理解什么叫超现实?就是它和现实社会有关系但是有不像。作品中我们看到的每一件东西都是真实的但是又和真实的场景有区别。比如说尤金-阿杰特拍的橱窗，他喜欢吧橱窗和玻璃的反光放在一起，就有了亦真亦幻的效果。还有他拍的空寂寂的酒吧、店铺、游乐场也是，所有的东西都在那，但是没有人，我们印象中游乐场总是人头攒动的感觉。他拍下了白天的游乐场空寂无人的感觉都是，你观看时会发现和我们本身对现实的认识是不一样的。

　　色影无忌：跟我们日常的视觉习惯满拧了是吧?

　　卢骁：所以阿杰特的超现实性，我的理解就在于他既真实又不真实。