黄磊作品《动物园》系列

　　色影无忌：你的《动物园》系列拍摄时间非常久，为何一直坚持这个题材?

　　黄磊： 《动物园》的系列从95年开始拍摄，随着拍摄的进行时间越长越对它的认识也在逐渐的变化和加深。

　　色影无忌：你所拍摄的《博物馆》从思路上和《动物园》是一致的吗?

　　黄磊：是一致的，无论是博物馆还是动物园。这其中的只是形态上的不同，在博物馆中展示的动物曾经也都拥有呼吸和灵魂，所以在我拍博物馆的照片中尽量去寻找他们曾有的生命痕迹。

　　色影无忌：在《动物园》和《博物馆》系列中你给自己设定了一个很孤独的场，那种疏离的感觉是你想要表达的吗?

　　黄磊：是的，疏离是一种状态，其中有对生命的尊重和敬畏，也有无奈、无助和孤独。

　　色影无忌：通过《动物园》和《博物馆》系列你还看到什么背后的东西?

　　黄磊：玻璃和笼子是道屏障，互相对视的时候你会觉得它看你也是在笼子里，只不过笼子更大而已。我时常想那些动物会是怎样的感受。我拍摄过一只秃鹫，它经常坐在靠近笼子的地上，两只有力的大爪子摆在身前，秃鹫的眼睛对运动的物体比较敏感，我长时间的坐在离他很近的地方看着他，他的眼睛很黑很大，眼光中温顺天真。再去的时候那只秃鹫虚弱的独自站在笼中最高的石头上，一只眼睛因为插入树枝肿的很大，他失去了一只眼睛，我没有再举起相机。在我的照片里避开铁笼的间隔，圆形构图中的秃鹫颈部的羽毛反着光，纯净的眼睛像天使。其实背后的本质很简单，动物不需要你去保护，只需要我们不去伤害它。 

黄磊作品《博物馆》系列

　　色影无忌：在动物园系列中的上色，有些似乎已经离开了真实的场景，更多来自你的想象，你这样做是为了加强你想要表达的意象吗?

　　黄磊：是的，在着色中我想要营造一种虚幻的美感，既像梦境背后又是真实 。

　　色影无忌：《动物园》这个题材也有很多其他的摄影师在拍(比如说薛挺、常河、颜长江等人)你觉得你和他们的出发点有什么不一样?

　　黄磊：同样的主题不同的摄影家对它的理解方式不同。

　　色影无忌：《静物》系列为何用了很像古典油画的表现方式?

　　黄磊： 《静物》的作品在表面上很像是古典油画，形式上有所类似，但内容不同。画面中的水果有真有假，真的水果会有随着时间有变化的痕迹，有干瘪、腐烂甚至发霉的情况，而画面中最最富有生机的甲虫和蝴蝶都是标本，都是已经消逝的生命个体。采用古典油画的表现方式是为了造成作品表面的形式美感，而真实的内容是需要仔细的观察和解读的。