齐鸿：这些没有就不太好玩了。

　　色影无忌：在九十年代的时候手工上色算是一种普通的手艺，还称不上艺术，但是这十几年过去了，再使用手工上色的时候就有些当代艺术的味道了。 

　　齐鸿：感觉是比较当代的东西，但是还是很传统。很多东西越传统越当代，就越要认真，影像的东西不能太着急，要有沉淀。现在很多所谓的当代艺术就缺少沉淀，用几个大色块马上就把你的眼球抓到了，但是抓到以后很快又会忘掉。影像这东西就像茶一样需要慢慢的品，长时间沉淀以后就有意思了。 

　　色影无忌：现在有些所谓的当代艺术都有一种语不惊人死不休的感觉。

　　齐鸿：那是错的。现在很多当代做影像的人过于着急，马上想获得反响，其实不是，这需要一个很长的时间。

　　色影无忌：就像您现在开始使用的手工上色这种传统的手艺，也有这一些人，像刘铮他们开始回归到湿版摄影，铂金等更古老的方法。

　　齐鸿：那个很好。

　　色影无忌：在当下数码的潮流中，总是有一拨人喜欢逆流而动，您怎么看待现在的艺术家复活这种传统手艺的情况。

　　齐鸿：其实没有逆流而动，是应该叫做顺其自然。真正的艺术家是按照自己心灵的轨迹来走的，可能在某个时期，他想做什么，想表现什么，这时找到一种适合的材质，过了若干年以后又想做什么，又找到一个材质，找到了，可能就是一个上天赐给他的一个东西，他的心和以前的那个是一个连贯，可能跟十多年前或者是几年前是一个呼应，这就是顺其自然的，如果是为了刻意的逆潮流而动，大家往东我偏往西，这样就更不对了。
 

齐鸿《中国三峡1994》 下山的山民

　　色影无忌：可以理解为，他想要的表达才是第一位的不是为了材质而材质?

　　齐鸿：他的心，顺其自然的心态是第一位的。

　　色影无忌：您所讲的和我们前段时间对刘铮的采访中他说到的是一致的，他说做湿版也不是为了跟发烧友们神侃湿版的相机和镜头这样的东西，而是希望能用湿版做点什么，他还是想用湿版说事的。

　　齐鸿：肯定的，他是很有想法的。

　　色影无忌：您等于也是拿手工上色这种东西来讲自己的故事。

　　齐鸿：因为每个人有他的长项，绘画可能是我的长项，可能是因为我开始是画画的后来有摸到相机，对我来说摄影和绘画是一个互补。

　　色影无忌：在您《三峡》这组作品中我看到和您之前的《城界》、《城逝》中一贯的那种冷静、老实的东西。

　　齐鸿：做人嘛，老实一点，老老实实的才对。

　　色影无忌：但是94年拍摄的《三峡》这组照片中没有看到在后来作品中出现的荒诞的、超现实的元素，更多的是那种比较诗意比较温情的记录。是不是从这里也能看到您拍摄的出发点的一个变化?从最初的记录者到后来更多的想表达自我?