看郑亭亭的作品，精准、执意，充满着掘进的锋芒，又显得荒诞。就像她用同样的胶片拍摄数量等同的男女，进而称这些底片的重量，结果女生这边稍重一点点，她就消解了“重男轻女”的概念一样。她说这是“对日常生活荒谬的处置”。
对于持有摄影本体论的人来说，郑亭亭的作品或许会引发不适感，而作为当代艺术的范畴来讲，她的作品风趣而又有深度。
不管怎么说，这一切都不妨碍我们去发现智慧。
郑亭亭
色影无忌：这些作品分别作于什么时候？
郑亭亭：最早开始的系列是“有水果的静物”以及“那些我们永远不会知道的事”，都是大约2008年底，刚搬到伦敦不久后开始的，“那些我们永远不会知道的事”于一年后，2009年结束，而“有水果的静物”虽然结束的较早，但我陆续创作不同的版本，像是2010年又创作了日本版本以及2011年创作的台湾版本。“不可见”则是我在2009年于伦敦Ben-Uri Gallery驻村时的创作，“我以貌取人”及“物件编号1-4"是2010年的创作，最新的则是“人口普查”是我搬回台湾后，2011年的创作。
有Nike小黄瓜的静物
色影无忌：做这些作品是因为什么？
郑亭亭：做这些作品第一个当然是因为，我喜欢创作的过程，而我灵感的主要来源，大部份都是周遭的事物、自身的经验或听闻的事件让我有感而发，想探讨某个议题。像是“那些我们永远不会知道的事”，就是我搬到伦敦后的第一个创作之一，当时的文化冲击，加上身为外来者的经验，让我想要探讨这个话题，让有和我相同经验的人觉得被听见，让从来没有这个经验的人更能体会我们的心情。而“人口普查”也是一样，是我搬回台湾后对环境的不适应，加上对一些价值观上的不认同而创造出的作品，希望能让台湾的观众在看到作品的同时，去思考一些或许他们之前没有思考过的事情。
色影无忌：你的摄影必须要用文字来阐释，你有意在削减摄影本体的东西？
郑亭亭：其实我不会把自己定位在“摄影师”(Photographer)的角色，我可能会比较把自己看成“用摄影当作主要媒材的艺术家”(Photographic artist)，对我而言，摄影是我用来讨论某个议题的工具之一，在我后期的作品中，也结合了文字、声音或对象等等，而我本来就一向不喜欢“太明显”的事物，觉得那就不有趣了！所以在我很多作品中都可以看到，我总是刻意隐藏画面中的信息，像是异国语言的翻译、人物的脸孔、书籍的语言、底片上的成像等等，都被省略了，这创造一种距离感，引导观众去好奇：这个作品想探讨的是什么？当观者开始思考时，我相信讯息更能传达进他们的想法中。对我而言，当代艺术需要文字解释这件事应该是理所当然，尤其在观念艺术当中，但其实我并没有特地去思考有关削减摄影本体这件事。
