有时候，一个场景会显得意义分裂，比如胡桑作品里的这些情景。会议中、值班中、考察中，镜头总是说出另一番话。
        我会忍不住去猜想，胡桑是把光鲜的片子给了工作，而把这些看起来歪歪扭扭、荒诞不经的片子留给了自己。
        而这一切，对方全然不知，抑或是对方知道了，以为镜头都是他们自己的，只会赞美，不会冷笑。

摄影师胡桑

        色影无忌：这些照片都拍的是西安？
        胡桑：是。

        色影无忌：说说你的拍照经历吧。
        胡桑：1998年只身北漂。在给数个新港台平面广告摄影师当学徒,打工挣钱的同时,深度学习商业摄影。2000年在影棚里创作出一些现在被称为“观念摄影”的作品,当时自己还不清楚那些东西应该被称为什么。后来的国外学习、生活与摄影无关。2009年,有一天去给平常用来拍纪念照的卡片机买配件,在回家的路上就一路随走随照。或许是因为受父亲影响,从小对纪实摄影耳濡目染,加上自身多年飘泊经历而厚积勃发吧,呵,突然感到应该拍摄这个熟悉的陌生城市,两年时间里,就这么看、这么想、这么拍。

        色影无忌：看你拍的许多照片都是与机关单位有关，你的工作与此相关吗？
        胡桑：有一年被借调到一个开发区做外宣，顺手拈来，哈哈。

胡桑作品

        色影无忌：为什么取名《看见，看不见》？
        胡桑：之前的名字不是这个，但觉得那个不够当代，虽然我也说不清“当代”到底是个啥东东，但总觉得既然是个作品，就要在时间上讲现在，在内涵上具有现代精神和现代语言吧。