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展览现场

    此次展览主要展出了玛丽·艾伦·马克的5个报道系列的作品和她重要的电影工作剧照，其中包括《81号病房》、《印度马戏团》、《双胞胎》，《孟买性工作者》和《西雅图街头》。在系列作品《81号病房》中，玛丽·艾伦·马克并没有选择一种残酷的方式去观察这样一所精神病院病人的异常之处，而是以一种正常人的平和视角去接触这些病人，并以关怀的态度刻画病人日常生活，如果不去提醒你，你绝不会想到这些画面中的人物是精神病患者，她对于人的内心状态描写大于其患者的奇异表现。在《孟买性工作者》中玛丽·艾伦·马克选择了彩色胶片去记录这一群边缘人群，当她初次踏入孟买时她说到“这里是我的故乡” 玛丽·艾伦·马克之所以以孟买为故乡，是因为当她观察到那里女性生活的状态时，似乎找到了一种她自我存在的意义，她就是为了这些痛苦而生的。在《双胞胎》系列中，玛丽·艾伦·马克不在以传统的抓拍方式进行拍摄，而是将身着相同服饰的双胞胎置于一个空旷斑驳的空间中，这让我看到了戴安·阿勃丝的身影，据玛丽·艾伦·马克之前的介绍说，戴安·阿勃丝是她最喜欢的摄影师之一，在玛丽·艾伦·马克眼里，她总是能将任何的题材化为自己的个人观察和视觉经验，并注入以自己的情感。另一位玛丽·艾伦·马克最为欣赏的摄影家时尤金·史密斯，尤金·史密斯为摄影家在生死现场中的意义开出了一条先路，在玛丽·艾伦·马克的作品《西雅图街头》中，她开始对这群少年的边缘生存状态进行了深入的描写，你似乎并没有在作品中察觉到摄影师对被摄者的任何干扰，仿佛被摄影者与摄影师同处于一个团体，削弱了彼此的沟通障碍。《马戏团》是玛丽·艾伦·马克的重要专题摄影之一，在90年代台湾《摄影家杂志》中，法兰克·霍瓦这样描述玛丽·艾伦·马克：她69年到印度的第二天看到了这些马戏团，“他们有一头受过训练的大河马，表演的节目是穿着芭蕾舞裙，一遍吃着棉花糖，一遍绕着圈子走”，可是一直经过了20年，1989年用了6个月的时间行遍印度，四处寻找并拍摄了18个巡回马戏团。他们的对话这样写道，法兰克·霍瓦：我认为印度的马戏团这些照片很性感。玛丽·艾伦·马克：我到认为是肉感，不过此刻谈起来我觉得很难过，因为都过去了，可是那是个美好的经验，我希望能从头再来一遍。可以看出，玛丽·艾伦·马克是个不满足的摄影师，今年已经71岁得玛丽·艾伦·马克此时仍在印度拍摄其他的专题，并非常自豪的想身边的朋友说起“等着看我下一组作品吧，那将是更好的”。

展览作品

    此次展览还展出了玛丽·艾伦·马克为很多电影工作者拍摄的剧照和写真，策展人A·D·科曼先生在前言中这样写道：玛丽•艾伦•马克(Mary Ellen Mark)的摄影生涯开始于上世纪60年代。自那时起，她便不断在两个迥然相异的摄影主题之间游走：其一是电影场景和关于明星的一些主题，这些拍摄大多由好莱坞赞助，是关于一群生活奢华的人聚在一起搞电影创作的场景;另外一个主题则是现实世界中的平凡人，通常是那些生活窘迫的人们，马克用相机表现他们日常生活的质感，捕捉他们之间交往的状态，以及在边缘突围的种种挣扎。马克在工作中不断地精益求精。她在电影导演、摄影师和演员们的围绕下度过了她职业生涯的大部分时光。她常将电影场景描绘成一种“超现实”的氛围：“有时杂志派我去独立拍摄一个故事，但通常情况下我会受雇于电影工作室，作为所谓的‘特级剧照摄影师’。” 多年以来她已拍摄了超过一百部电影剧照，其中包括一些经典电影，如弗朗西斯•福特•科波拉 (Francis Ford Coppola)的《现代启示录》和费德里科•费里尼(Federico Fellini)的《爱情神话》，并创作出数以千计的赛璐珞之梦的影像。除了把赚来的经费继续用于她的私人项目外，她也不断要求自己技艺精湛，以及提高独立拍摄的能力，以求在影视制作界拥有更多砝码。“我观察这个世界的内在体验极大地帮助了我的工作，”她说，“无论是与被拍摄者之间的互动，还是在不同的环境里找到最佳布光方式，或者与造型师合作， 甚至是作为一个项目的总制作，我总能游刃有余。”不仅如此，她在与丈夫、电影人马丁•贝尔(Martin Bell) 合作的几部纪录片的创作过程中也证明了其摄影的宝贵价值：《街头》(1985)、《梦境马戏团》(1993)、《双胞胎》(2002)、《埃林》(2005)、《亚历山大》(2006)和《舞会》(2010)，这些电影都已在全球公映;长片《街头》更是获得了1985年奥斯卡提名。在大部分情况下——《街头》、《梦境马戏团》、《埃林》和《亚历山大》这些电影都衍生自马克拍摄的剧照项目;《双胞胎》和《舞会》则同时作为拍摄/电影项目而酝酿。马克也在贝尔的两部虚构电影 《美国心》(1992)和《藏匿在美国》(1996)里担任剧照摄影师。